7月9日晚，有幸觀看在光華劇院上演的話劇《伯牙摔琴》。這部話劇的腳本原型為明代文學家、戲劇家馮夢龍的白話短篇《俞伯牙摔琴謝知音》，收錄于《警世通言》。編劇在劇本創(chuàng)作中脫離原作，沒有把過多筆墨放在俞伯牙和知音鐘子期之間的故事，而是著重于伯牙為何摔琴的來龍去脈。整部話劇結合“伯牙學琴”的故事，添加了伯牙其妻、其子、其仆等人物，創(chuàng)作出一系列故事，試圖去豐滿“伯牙摔琴”的原因。但劇情略顯冗長，戲劇沖突的節(jié)點安排不是很恰當，使得情緒高潮還沒有達到峰值，就開始衰退，導致整部作品有些一直處于溫水煮青蛙的狀態(tài)。也許是出于一個歷史類話劇的考量，編劇使用了大量華美辭藻，但在我的淺薄理解下，這些工整的對白猶如高考范文里的排比句，很學院腔，匠氣十足，甚至可以說有點蒼白。而且劇中有一個人物稱號值得商榷——宋國的虎威將軍�！盎⑼�將軍”是三國時期雜號將軍的一種，品級不詳，而話劇的歷史背景是春秋末期戰(zhàn)國初期，前后年代有些混亂，不知是有意，還是疏忽。編劇曾寫下本劇的創(chuàng)作靈感：“高山流水指弦間，有誰與共聽潺潺？道一個‘知’字系兩端，最傷心，絲絕人散。春秋明月照古今。提筆又重敘，陳鉤悲曲，復歌長嘆�！毕Ｍ�以一個現代角度去解讀古代經典，將角色們置于國與家、忠與孝、情與義、心與身的兩難之中苦苦掙扎，借烘托伯牙對藝術的追求，從而反映藝術家們對高境界的執(zhí)著和內心深處的訴求。因而在伯牙紀念子期，絕弦摔琴的結尾處，賦予伯牙一句“靈犀知我心”，想要給出一個圓滿，但在筆者看來，略有狗尾續(xù)貂之嫌。其實可以設立一個開放式的結局，讓觀眾去選擇，效果或許會更好一些。本部話劇的演員來自天津音樂學院的青年話劇團，有些人的演技確實略顯稚嫩，尤以“無憂夫人”為代表。既然已是身患重病，念白時就不要氣力十足，使勁咬字。古代劇應配古典舞，舞蹈設計充分注意到了這一點。但“形神兼?zhèn)洌�身心并用，內外統一”是中國古典舞不可缺少的標志。而 “伯牙學琴”這一段的群舞著實有點弱，形神勁律略差，或許這樣的要求對于非舞蹈專業(yè)科班出身的演員有些難，但精益求精會使作品的直觀性更美。整場演出記憶深刻之處，是晉國太宰拷問魯國三個志士之時，舞蹈巧妙，動作詼諧，令人會心一笑。舞臺場景也不繁復，道具簡單，山水寫意，營造出春秋戰(zhàn)國時期的悠遠古樸，中規(guī)中矩。最終以一句不靠譜點評作為結尾：對于一個長期以現代作品為主的編劇兼導演，這部《伯牙摔琴》可以算作一個自我突破，但不能算作一個完美的收官之作。